頭汴土地色彩學：以藝術為媒介，重新閱讀頭汴坑的色彩風景

從土地採集到顏料創作，用藝術重新認識頭汴坑的色彩

當我們提到「顏色」，腦海中浮現的往往是畫材店裡一管管現成的顏料；但如果顏色來自腳下的泥土、樹上的果實，甚至是日常被忽略的植物，又會是什麼模樣？

6 月 13 日，由太平地方創生青年工作站舉辦的「頭汴土地色彩學」課程，邀請藝術工作者吳玳瑩老師，帶領 20 位來自勤益科技大學企業管理系的青年學員，來到位於頭汴坑的太平青年培力工作站，以「地方採集 × 天然染色 × 當代藝術」為核心，展開一場結合感官體驗、環境觀察與藝術創作的土地色彩探索。

課程一開始，玳瑩老師先分享自己的創作歷程與藝術理念。

老師提到，當代藝術不只是作品的呈現，更是一種回應社會與環境議題的方式。近年來，她持續透過自然媒材、地方踏查與社區共創，思考藝術如何成為人與土地之間的橋樑。

從生態教育到永續議題，從地方文化到環境關懷，藝術不再只是美感的展現，而是一種重新觀看世界的方法。

透過案例分享，學員們也開始思考：

「創作是否能成為認識地方的一種方式？」
「藝術如何回應我們所處的環境？」
「設計與商業背景的自己，又能如何透過創作與土地產生連結？」

這些提問，也成為接下來實作課程的重要起點。

結束分享後，學員們開始進行天然色彩實驗。

這次課程特別選用頭汴坑在地常見的荔枝作為材料，透過萃取、過濾與色澱實驗，觀察植物色素如何轉化成可保存、可使用的天然顏料。

從原料處理到加入媒染材料，每一個步驟都充滿驚喜。

學員們一邊實驗，一邊交流觀察心得，透過親手操作理解天然染色背後的原理，也感受到自然色彩難以複製的獨特魅力。

每一次攪拌、沉澱與等待，都像是在與土地進行一場安靜的對話。

完成顏料製作後，學員們使用親手調製的大地顏料進行創作。

有人描繪採集過程中的植物印象，有人記錄頭汴坑的山林景色，也有人將對環境的感受轉化為抽象色塊與線條。

來自不同科系背景的學員，也展現出截然不同的創作視角。

在創作過程中，大家不再追求顏色是否精準，而是學習感受色彩背後的故事。

因為這些顏色，不是來自色票，而是來自土地本身。

這堂課不只是天然染色體驗，也不只是一次藝術創作。

它更像是一場關於「觀看」的練習。

當我們願意放慢腳步，重新認識腳下的土地，就會發現，自然中的每一種顏色，都記錄著地方的氣候、植物與生活痕跡。

透過採集、實驗與創作，我們重新理解：藝術不只是作品的產出，更是一種與環境建立連結的方式。

期待未來能持續透過青年行動導向課程，邀請更多青年走進地方、認識土地，並用自己的方式，創造屬於頭汴坑的色彩故事。